Vom “DIY” zum “Do It Together”
Vortrag und Workshop von Stephanie Müller und Klaus Erich Dietl. DIY-Aktivismus zwischen radikaler Selbstorganisation und Selbstausbeutung.
Workshop:
24-25. Mai 2012 10 Uhr im Raum 3.18.08
Vortrag:
Freitag, 25. Mai2012
18.00 Uhr
Raum 4.15.07
Don´t Art, Fashion, Music
This multidisciplinary art group stops at nothing: performance art, collage graphics, music and fashion — just on time.
So, join the postmodern artistic synthesis in the form of just a single person and get inspired!
Mittwoch, 1. Februar 2012
18.00 Uhr
Raum 4.15.07
Viele von uns waren das letzte Semester unterwegs.
link möchte zu einem gemeinsamen Abendbrot an großer Tafel einladen und euch die Möglichkeit geben, zu erzählen, zu hören und Fragen zu stellen.
Montag, 21. Mai 2012
18.30 Uhr
Raum 4.15.07
ドイツ人と日本人
Deutsche & Japaner können viele Disziplinen. Ob Grafik-, Produkt-, Interior-Design, Illustration oder Szenografie, in ihrer Arbeit geht es in erster Linie um Kommunikation. Egal in welcher formellen oder medialen Beschaffenheit.
Seit 2008 bietet das Mannheimer Studio in einer klaren visuellen Sprache seine Expertise an.
Donnerstag, 12. Januar 2012
18.00 Uhr
Raum 4.15.07
Produktdesign zwischen Methodik & Magie, wider dem tierischen Ernst.
Vortrag mit anschließendem Gespräch mit den Produktdesignern aus Hannover
Mittwoch, 09. November 2011
18.00 Uhr
Raum 4.15.070
Vortrag von dem Industriedesigner Thomas Feichtner
Thomas Feichtner ist ein experimenteller Industriedesigner und ist aufgrund seiner geradlinigen Produktsprache eine sehr gefragter und renommierter Designer.
Donnerstag 30.06.11
18:00 Uhr
Raum 4.15.070
Workshop und Vortrag mit Boaz Cohen von BCXSY aus Eindhoven
BCXSY is a cooperative between designers Boaz Cohen and Sayaka Yamamoto.
BCXSY is a multi-disciplined experience that creates and develops concepts, identities, products, graphics, interiors and atmospheres.
BCXSY is a balanced combination of two unique talents creating one unique narrative.
BCXSY emphasizes beauty, purity, wit, emotional awareness, personal experience and personal interaction.
Vortrag
Mittwoch, 28.06.2011
18:00 Uhr
Raum 4.15.070
Workshop
Mittwoch, 28.06.2011
und Donnerstag, 29.06.11
10:00 Uhr
Raum 3.13.070
Wähle einen Ort deiner Wahl — es kann irgendwo sein, wo du schon einmal gewesen bist oder einmal gerne sein würdest, oder eben auch ein Ort, den du zufällig gefunden hast und von dem du noch nie zuvor etwas gehört hast.
Anmeldung bis zum 26.6.2011
unter link@hfk-bremen.de
Das spanische Grafik- und Editorialbüro aus Barcelona zu Gast bei Link
Neben dem klassichen Grafik- und Editorialdesign bewegen sich Run Design auch in den Bereichen der Raumgestaltung und der Installation. Sie arbeiten oft mit selbst generierten experimentellen Ansätzen
und schaffen dadurch einen spannenden Mix.
Mittwoch, 08. Juni 2011
18.00 Uhr
Raum 4.15.070
»Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein«
Vortrag des Fotografen Julian Röder von der Ostkreuz Agentur
Mittwoch, 27. April 2011
18.00 Uhr
Raum 4.15.070
»Jedes Projekt ist ein Neuanfang. Man weiß nie, was am Ende heraus kommt. Das ist das Schöne daran.«
Vortrag des Münchener Industriedesigners
Mittwoch, 12. Januar 2011
18.00 Uhr
Raum 4.15.070
vanitas, vanitatum et omnia vanitas.
do it yourself bioplastic cooking
Workshop am 17./18. Dezember
jeweils ab 11.00 Uhr
Siebdruckwerkstatt
Verbindliche Anmeldung für Studenten unter: link@hfk-bremen.de
Anmeldeschluss 14.12.2010
Die Teilnehmerzahl ist auf 15 begrenzt.
Aart van Bezooyen is a Dutch optimist and motivator for materials in design. He lives and works in Hamburg where he founded Material Stories in 2005 to bridge the gap between the materials industry and the world of design. Material Stories is where he brings together his experience in design and passion for materials. Aart inspires and enables the best use of materials in order to make design more competitive, creative and sustainable.
Im Workshop werden wir unser eigenes Bioplastik herstellen und nach Anwendungen für den Werkstoff suchen. Eigene Entwürfe werden umgesetzt. Da das Material biologisch abbaubar ist und nur eine Lebensdauer von ca. 4 Monaten besitzt suchen wir vor allem nach temporären Anwendungen. Der Workshop ist für alle Fachbereiche offen und bietet viel Raum zum Experimentieren. link kümmert sich um die Materialien.
Klickt auf das Foto für erste Eindrücke oder schaut hier und hier.
Mark Braun
»Ich möchte Dinge entwerfen, die den Menschen vertraut vorkommen, obwohl sie neu sind«
Mittwoch, 01.12.2010
18.00 Uhr
Raum 4.15.070
Vortrag des Berliner Produktdesigners Mark Braun.
»Typographical Investigations«
Montag, 28.06.2010
18.30 Uhr
Raum 4.15.070
Link lädt ein zu einem Podiumsgespräch mit Ludovic Balland – Gestalter und Typograf – aus Basel. Mehr über seine Arbeiten erfahrt ihr vorab auf www.ludovic-balland.ch
»extra«
Mittwoch, 16.06.2010
18.00 Uhr
Raum 4.15.070
Das Designbüro Rimini aus Berlin hat vor kurzen die erste Enzyklopedia der Druckveredelung mit dem Titel »extra« rausgebracht. 30 internationale Gestalter wurden eingeladen, je eine Drucktechnik zu erforschen und zu interpretieren. Darüber und mehr wird es am kommenden Mittwoch gehen. Seid gespannt.
Donnerstag, 27.05.2010
18.00 Uhr
Raum 4.15.090
Metahaven (Daniel van der Velden, Vinca Kruk und Gon Zifroni ) ist ein Forschungs- und Designbüro aus Amsterdam und Brüssel.
Metahaven arbeitet in den Zwischenbereichen von Grafikdesign, Architektur und Kunst. Zu den Schwerpunkten der Gruppe gehören Themen wie Markenbildung, Branding, Netzwerke und die Ästhetik der Politik.
Mittwoch, 19.05.2010
18.30 Uhr
Raum 4.15.070
Das finnische Grafik-, Editorial- und Fashiondesign Duo aus Paris zu Gast bei link.
Einen Vorgeschmack der Arbeiten der beiden Designerinen gibt es auf der Webseite:
»A–Z – Duktus einer Schrift«
Workshop 26. – 28. November 2009
Verbindliche Anmeldung für Studenten unter link@hfk-bremen.de
Anmeldeschluss: 24. November 2009
Illustratorgrundkenntnisse sind von großem Vorteil.
Die Teilnehmerzahl ist auf 15 begrenzt.
123buero™ is a Berlin based, independent graphic design consultancy that works for commercial and institutional clients, creating all kinds of printed and digital matters, corporate appearances and typefaces.
Für Fotos auf das Bild klicken.
Mittwoch, 18.11.2009
18 Uhr
Raum 4.15.070
Prem Krishnamurthy spricht über die Arbeiten aus seinem New Yorker Büro.
Es wird sich sicherlich lohnen Prem zu zuhören.
schaut unter:
www.projectprojects.com
Für Fotos auf das Bild klicken.
Mittwoch, 04.11.2009
18 Uhr
Raum 4.15.070
The work of Vier5 is based on a classical notion of design.
Design as the possibility of drafting and creating new, forward-looking images in the field of visual communication. A further focus of our work lies on designing and applying new, up-to-date fonts. The work of Vier5 aims to prevent any visual empty phrases and to replace them with individual, creative statements, which were developed especially for the used medium and client.
Mittwoch, 28.10.2009
18 Uhr
Auditorium
January 2007 - onlab creates the new corporate identity and the new visual language of the city of Tramelan in Switzerland.
Tramelan is a city situated in the Bernese Jura, in the industrial tradition and culture of watch making and engeneering in Switzerland where Nicolas Bourquin grew up. Since 25 years, Tramelan is shrinking. In 2004, onlab was hired to take part in the commission examining the identity and development opportunities of Tramelan as advisors in the field of communication. The commission, delivered a report analyzing the current (infra-)structural, political, economic, social, and cultural situation of the village and its local, regional and national image as well as its self-perception.
Following this report which was to deliver the basis for extensive restructuring measures, onlab was commissioned in 2006 to develop a new visual identity and communication strategy for the village for the years to come. In September 2007, the results of this project were presented to the population and the press, the new strategy will successively be implemented.
Für Fotos auf das Bild klicken.
The way we were
Mittwoch, 03.06.2009
18 Uhr
Raum 4.15.070
Eintritt: frei
Am Mittwoch den 8. Juli begrüßen wir Peter Bialobrzeski, der sich im Herbst in seine 2-Jährige Auszeit verabschiedet.
Grund genug, die Jahre von 2002 bis 2009 an der HfK noch einmal Revue passieren zu lassen. Als Prolog zeigt er die Werkgruppen »Paradise Now« und »Case Study Homes« die im Rahmen des Forschungsprojekts »Teach and Work« enstanden sind und im Frühjahr, bzw. im Herbst 2009 bei Hatje Cantz als Buch erscheinen.
Anschließend gibt es noch Bier und Würstchen im Café LU.
Mittwoch, 03.06.2009
18 Uhr
Auditorium
Eintritt für Studenten: frei
Eintritt für Gäste: je nach Ermessen 2-5 Euro
NODE is a Berlin and Oslo based graphic design studio, founded in 2003 by Anders Hofgaard and Serge Rompza. Vladimir Llovet Casademont joined the collaboration in 2006. All three studied at the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam. The studio works for international clients and on self initiated projects across various media. NODE is a research-driven studio motivated by an appetite to do interesting projects.
Motherland, Homeland: a journey through Simon Roberts’ photographic career
Mittwoch, 27.5.2009
18 Uhr
Raum 4.15.070
Eintritt wie immer für Studenten: frei
und für Gäste: je nach Ermessen 2-5 Euro
Simon C. Roberts reist mit uns durch 10 Jahre seines fotografischen Schaffens, von Magazinjobs bis hin zur Umsetzung eigener Langzeitprojekte in Form von Austellungen und Büchern. Zum Goßteil spricht Simon über seine erste Monographie »Motherland«. Wir dürfen gespannt sein.
»ABC 3D«
Workshop am 6. Mai 2009
Verbindliche Anmeldung für Studenten unter: link@hfk-bremen.de
Die Teilnehmerzahl ist auf 18 begrenzt.
»Mash Up – pop lyrics in the mix«
A typography poster workshop from 15. – 16. April 2009
Verbindliche Anmeldung für Studenten unter: link@hfk-bremen.de
Anmeldeschluss: 12. April 2009
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 begrenzt.
Lesley Moore is an Amsterdam-based graphic design agency, founded in May 2004 by Karin van den Brandt (1975, Blerick, The Netherlands) and Alex Clay (1974, Lørenskog, Norway). Van den Brandt and Clay studied at the Arnhem Academy of the Arts (The Netherlands).
Current and recent clients include:
BIS publishers, Centraal Museum Utrecht,
Wilfried Lentz, Mark Magazine, MTV, De Volkskrant (Gorilla, in collaboration with
Herman van Bostelen and De Designpolitie)
and Warmoesmarkt.
Merits include:
European Design Awards for best Magazine 2008, Official selection Chaumont 2008, European Design Awards Miscellaneous and Jury Award 2007, Art Directors Club Netherlands 2007 and Dutch Design Awards 2007.
Die Welt als Wille und Vorstellung
Donnerstag, 20.11.2008
18 Uhr
Raum 4.15.090
Eintritt für Studenten: frei
Eintritt für Gäste: je nach Ermessen 2-5 Euro
Andrej Glusgold:
1968 geboren in Kischinew, UdSSR
1981 Übersiedlung in die BDR
1990-1996 Studium an der HfK Bremen
1994-1995 Reisen und buddhistische
Studien in Asien
1996 Paris
1996 Berlin
Modefotografie und Krieg
Mittwoch, 29.10.2008, 18.00 Uhr
Auditorium der HfK Bremen
Eintritt für Studenten: frei
Eintritt für Gäste: je nach Ermessen 2-5 Euro
„Fashion-Victims – Modefotografie und Krieg“
Die Aussage Walter Benjamins „Wer aber den Frieden will, der rede vom Krieg“ scheint mittlerweile auch visuell in der Modefotografie angekommen zu sein. Das bekannteste und kontrovers diskutierte jüngste Beispiel hierfür ist die Bildstrecke „Make Love, not War“ von Steven Meisel, die in der italienischen VOGUE erschienen ist. Laszive Models zeigen aktuelle Mode in einem GI-Camp. Insbesondere in den USA wurde der Aktualitätsbezug zum Irakkrieg heftig kritisiert, vor allem die „explosive“ Mischung aus Naivität und Zynismus ist Thema der Debatten. (…)
Im Vortrag sollen die Muster der Diskussion um Grenzüberschreitung und Verwischung der Grenzen zwischen angewandter, kommerzieller Modefotografie und journalistischer Reportage diskutiert werden. (…)
Aktuelle Projekte
Mittwoch, 2.7.2008
18 Uhr
Auditorium
Eintritt für Studenten: frei
Eintritt für Gäste: je nach Ermessen 2-5 Euro
Kunst im Buch – Inhalte, Strukturen, Abläufe
Mittwoch, 25.6.2008
18 Uhr
Auditorium
»teach and work« – Südostasiatische Blicke auf die eigene Stadt.
Mittwoch, 11.6.2008
19 Uhr
Auditorium
Professor Peter Bialobrzeski berichtet von seinem Forschungsprojekt in dessen Rahmen er im Wintersemester 2007/2008 Asien bereiste.
Designing the design process
Mittwoch, 7.5.2008
9 Uhr Workshop
15 Uhr Vortrag
Raum 4.09.060
Petr van Blokland ist preisgekrönter Schriftgestalter, Lehrer an der KABK in Den Haag, Softwareentwickler und betreibt seit 1980 ein erfolgreiches Designbüro in Delft.
Vormittags spielt Petr mit uns sein ‘Design-Game’, mit dem er seit vielen Jahren weltweit durch Designschulen, Agenturen und Konferenzen tourt. Die Teilnehmerzahl ist auf 40 begrenzt, Anmeldeschluss ist der 28.4.2008 und nur Studenten der HfK können sich anmelden.
Nachmittags spricht Petr über sein Thema: Designing the design process
»THIS IS NOT A JOKE — AND I STILL CAN’T STOP LAUGHING«
Donnerstag, 18.10.2007
18 Uhr
Auditorium
Chris Rehberger ist Agentur-Chef bei Double Standards und berichtet über den Alltag eines Gestalters, was ihn aufregt, freut, glücklich macht, abtörnt, erzürnt, plättet, beruhigt, verwirrt oder ihm einfach nur gefällt.
Die Sammlung Gruber
Mittwoch, 27.06.2007
17 Uhr
im Auditorium
Renate Gruber spricht über das Leben mit den Photographen und der Photographie im zwanzigsten Jahrhundert. Bebildert mit Diapositiven aus L. Fritz Grubers Sammlung.
Onlinesymbole in der Offlinewelt
10.05.2007
17.30 Uhr
im Raum 3.09.10
In welcher Form manifestiert sich die Netz-Daten-Welt in unserem Alltag-Lebens-Raum? Was kommt aus dem Cyberspace zurück in den physischen Raum? Wie beeinflussen die digitalen Neuerungen unser alltägliches Handeln?
Aram Bartholl zeigt einige seiner Arbeiten aus den Themenfeldern: Game Art, Locative Media und Analogue Screens.
Seit 1995 lebt und arbeitet er in Berlin. Er studierte an der Universität der Künste UdK Berlin Architektur und schloss dort als Diplom Ingenieur 2001 mit der Arbeit “Daten am Ort”ab. Mit dieser Arbeit gewann er auch den Browserday Wettbewerb 2001. Während des Studiums absolvierte er ein 10-Monatiges Praktikum in dem Architekturbüro MVRDV Rotterdam. Er ist Mitglied des “Urban Media Salons”, initiiert von Mirjam Struppek und nimmt regelmäßig an dem jährlichem Kongress des Chaos Computer Clubs CCC Berlin teil. Die arbeiten von Aram Bartholl wurden schon auf international renommierten Medienkunstfestivals wie der Ars Elektronika 06 oder der Transmediale 07 ausgestellt.
über das Experiment zwischen Mode und ihrer Darstellung in der Fotografie
Donnerstag, 26.4.2007
17 Uhr
Auditorium
Daniel Mayer was born in Munich where he was trained at the Munich Academy for Photo Design.
At the age of 25 he became a freelance assistant, moved to New York and worked with Annie Leibovitz, Steven Meisel, Co Rentmeester, Sante D’Orazio and other photographers, until
he felt ready to branch out on his own 3 years later, living and working in Sydney, Milan and San Francisco to built his own portfolio. He focuses on portraiture and celebrity portraits as much
as fashion and people photography.
Together with his wife and Creative-Director Christina he has started Backstage-Magazine in 2006, a bi-annual online magazine.
Daniel Mayer has three kids and is based in Munich.
Unterwegs
12.7.2006
18 Uhr
Raum 4.15.09
Auf Einladung diverser Institutionen verbrachte Peter Bialobrzeski ein halbes Jahr im asiatisch-pazifischen Raum. Ein Erlebnisbericht mit vielen Bildern.
I want tomorrow like today
7.6.2006
17:30 Uhr
Raum 3.09.10
Endgültig in jede Designbibel aufgenommen wurde Mike Meiré wohl nach dem Re-Design der Brand eins. Heute tausend Mal kopiert, wurde die Neugestalt des Magazins mit wohl jedem möglichen Preis zugedeckt. Dabei war es nicht ein neues revolutionäres Experiment sondern die Rückkehr zur Leserlichkeit und Klarheit - zu einer angenehmen Ruhe, die die eigentliche Revolution einläutete. Der endgültige Befreiungsschlag von David Carsons Verwirrungstaktik. Heute, 6 Jahre nach dem Relaunch der Brand eins ist dieser Stil in jedem neu gestalteten Lifestylemagazin wieder zu finden.
In diesem Jahr wurde Mike Meiré bei den Lead Awards als VisualLeader des Jahres ausgewählt.
Meike Meiré *1964
arbeitet seit 1983 als Designer und Art Director
1987 Gründung der Agentur Meiré und Meiré
2001 Kulturproduktion NEONOTO Meike Meiré GmbH
Kunst und Kulturmagazin “Apart”
Kulturprojektreihe “Statement” für Dornbracht
Magazine wie “Econy”, “Brand Eins”, “kid’s wear”
Eike spricht über den Hort.
23.5.2006
18:30 Uhr
Auditorium
Eine Dachwohnung im Frankfurter Nordend. Wer sie betritt, sieht sich von Fotos, Zeichnungen und Illustrationen umgeben. Kleine gerahmte Kritzeleien hängen neben großformatigen Postern im Stil der Siebziger. Auf Tischen und Fensterbänken liegen leicht verstaubte Plastikfiguren. Elektronische Musik durchdringt Zigarettenrauch. In Regalen stehen Hunderte Langspielplatten und CDs. Bei den meisten handelt es sich um Belegexemplare. Wir befinden uns in den Räumen von Eikes Hort.
Vor acht Jahren wurde die Agentur von Eike König, heute 34, gegründet. Nachdem er sein Studium an der FH Darmstadt erfolgreich abgebrochen hatte, begann er für verschiedene Plattenlabels Flyer, Cover und Logos zu entwerfen. Seinem Studio gab er den kuriosen Namen, weil er seit jeher mit einer Vielzahl freier Illustratoren und Grafiker zusammenarbeitet, ihnen also eine Art Hort bietet. […]
(Gerrit.Terstiege@form.de)
Archäologie der Typografie.
17.5.2006
18:30 Uhr
Auditorium
Man sagt Schriftgestalter sind anders. Anders als wir. Wir wollen uns einen dieser Spezies einmal genauer anschauen. Filip Blažek ist neben seiner Tätigkeit als Grafik Designer auch Autor für verschiedene typografische Magazine, wie der Praktická typografie oder dem »Typo magazine«.
Seit 1999 unterrichtet er Typografie und Corporate Identity an der Charles University in Prag.
Blažek ist der tschechische Vertreter der internationalen Organisation »ATypI«. Er rettet alte Schriften vor dem Aussterben in dem er sie sucht, überarbeitet und digitalisiert.
17.5.2006
18:30 Uhr
Raum 4.15.07
Stefan Diez:
geboren 1971 in Freising, studierte er nach absolvierter Schreinerlehre Industrie Design and der Staatlichen Akademie für Bildenden Künste. Bevor er 2002 in München sein eigenes Büro gründete arbeitete er als Assistent von Richard Sapper und Konstantin Grcic.
Mit seinen Entwürfen für Firmen wie authentics, Rosenthal, oder Elmar Flötotto avancierte er innerhalb kürzester Zeit zu »so etwas wie dem Shooting Star der deutschen Designszene« (SZ).
Zuletzt präsentierte er mit dem ideal house auf der imm cologne seine Vision vom perfekten Wohnen.
Fummeln und Tore schießen
25.10.2005
18:30 Uhr
im Auditorium
Klaus Hesse: Geboren 1954 in Elberfeld, studierte Fotografie und Typografie in Wuppertal bei F.E. Wagner und Klaus Winterhager. Von 1982 bis 1987 Art-Director in Hamburg, München und Düsseldorf, u. a. bei den Werbeagenturen Ogilvy & Mather und GGK. Seit 1988 ist er Design Director und Mitinhaber von Hesse Design. Von 1993 bis 1999 war er Professor für Kommunikationsdesign in Dortmund und Essen (Folkwang). Seit Juni 1999 lehrt Klaus Hesse an der Kunsthochschule HfG Offenbach. Er ist Mitglied des Art Directors Club für Deutschland und des Type Directors Club of New York. Außerdem ist er Herausgeber von »design by doing« und seit 1998 Chefredakteur von »sushi«.
Einfach Fotograf
30.6.2005
17:30 Uhr
Raum 4.15.07
Oberflächlich haben sie viel gemeinsam: Ellen von Unwerth und Nick Nostitz. Beide mit einem Adelstitel im Pass, beide finanzierten den Beginn ihrer fotografischen Karrieren als Models. Nostitz` deutsches Gesicht allerdings sah man niemals auf dem Cover von „Vogue“, dafür kannte ganz Bangkok sein Konterfei: Auf den bunten Reklametafeln am Heck der knatternden Tuk-Tuks, jener stinkenden Zwitterwesen, halb Taxi, halb Motorrad, die die Besucher der asiatischen Metropole so lieben, sah er zu, wie zehntausende neugieriger, sexbessener Westler in den Schlund seiner persönlichen Vorhölle fuhren: Nach Patpong dem Ort, wo kommerzieller Sex so selbstverständlich ist, wie in einem Bundesligastadion Fussball gespielt wird. Mit ebensovielen Fouls.
„Patpong-Bangkoks Twighlight Zone“, so heißt das gerade bei Westzone in London erschienene (Tage-) Buch des mittlerweile 32jährigen, mitlerweile Fotografen Nick Nostitz. In 9 Kapiteln erzählt Nostitz mit schnellen, rauhen, aber sehr sorgfältig ausgearbeiteten Schwarz Weißfotografien. Die Bilder sprechen von seiner Zeit, seiner Faszination und seiner Abhängigkeit von einem manchmal koketten, oft sehr schmerzhaften Balanceakt am Rande eines schwer zu definierenden Abgrundes. Wir sehen Sex, wir sehen Drogen, wir sehen Transvestiten. Aber wir sehen sie mit den Augen eines Teilnehmenden, der seinen Voyeurismus staunend auslebt. Jemand der jenseits von politischer Korrektheit visuell argumentiert. Mit der gleichen Ehrlichkeit, mit der vor dreissig Jahren Michael Herr von der Faszination des Vietnamkrieges gesprochen hat. Und tatsächlich glaubt Nick, das er 25 Jahre früher in Vietnam gelandet wäre.
Verführen statt Führen
13.6.2005
17 Uhr
Auditorium
Andreas Uebele, 1960 in Stuttgart geboren, studierte Architektur und Städtebau an der Universität Stuttgart sowie Freie Grafik an der Kunstakademie Stuttgart. Anschließend arbeitete er fünf Jahre im Architekturbüro Behnisch & Partner. 1985 gründet er das Büro Uebele Visuelle Kommunikation, lehrt seit 1998 an der Fachhochschule Düsseldorf im Fachbereich Visuelle Kommunikation und veröffentlicht im Jahr 2000 beim Verlag Hermann Schmidt ein Sammelwerk seiner Arbeiten unter dem Titel „Schrift im Raum“. Ein zweiter Band erscheint 2004 unter dem Titel „Wegzeichen“ beim selben Herausgeber. 2002 tritt Uebele dem Type Directors Club New York und dem Art Directors Club Deutschland bei. Zu den über 70 Auszeichnungen, die das Büro Uebele allein in den letzten drei Jahren für seine Projekte erhielt, zählen unter anderem: Grand Prix Red Dot Communication Design, IF Design Award Communication Design, Deutscher Preis für Kommunikationsdesign, Joseph Binder Award, Internationaler Designpreis Baden-Württemberg sowie Anerkennungen vom Art Directors Club Deutschland, Deutscher Designer Club, British Design & Art Direction, Type Directors Club New York.
Mensch - Interface - Transformiertes
2.6.2005
18 Uhr
Auditorium
Ruedi Baur, der am 5. März 1956 in Paris geboren wurde, gilt als einer der bekanntesten Schweizer (Grafik-) Designer. Er hat seine Ausbildung an der Berufsschule für Gestaltung in Zürich gemacht und führt heute ein Atelier in Paris und Lyon. Er verfügt über eine breite Lehrerfahrung an französischen und deutschen Hochschulen: von 1989 -94 unterrichtete er an der Ecole Nationale des Beaux Arts in Lyon und ist seit 1995 Professor an der Hochschule für Graphik und Buchkunst in Leipzig, wo er von 1997 bis 2000 auch als Rektor amtierte und 1999 das Institut für interdisziplinäres Design gründete.
Mit Pippo Lionni gründete er bereits 1989 das Ateliernetzwerk »Intégral Concept«, das heute fünf teilautonome Ateliers umfasst -darunter eines in Zürich - die nahezu alle Bereiche der visuellen Kommunikation abdecken: Orientierungs-und Informationssysteme (Signaletik), Corporate Identity, Szenografie und urbanes Design. Ruedi Baur hat unter anderem grosse Projekte für das Centre Pompidou und die Expo.02 sowie das Erscheinungsbild des Flughafens Köln/Bonn und in Zürich die Signaletik für den Mediacampus und Westpark realisiert. Seine Erfahrung im Bereich Forschung zeigt sich in seinen zahlreichen Publikationen.
http://www.integral.ruedi-baur.com
